NPO法人コモン

小田原北条彫りは、小田原市城山の『クラフトえいと』社長、露木孝作氏が考案した伝統工芸である寄木細工の手法を使った、新しいアートです。
様々な種類の木を厚さ１mm～２mmの板状にし、何層にも重ねて一枚の板を作り、それに彫刻を施し、凹凸のあるレリーフを作るものです。例えば、浅く彫れば２枚目の色が出、深く彫れば４枚目の色が出る、というもので、重ねてある板の色具合によって構図を考え、彫り込んでいくもので、木の色と彫り方によって様々なバリエーションが楽しめます。
素材の木としては、ウォールナット、ホウ、ニガキ、パドック、ミズキ等、色のきれいな木を何枚か使います。

寄木細工とは・・・・
箱根山系は、日本でも屈指の木材の樹種の多い地域です。この豊富な樹種を用い自然の色合いや、木理を生かして幾何学紋用様を表現したのが寄木細工です。江戸時代末期に箱根山中の畑宿で創始され、当初は乱寄木や、単位紋様による寄木細工が主流でしたが、明治初年に静岡方面の寄木技法がもたらされ、これが今日の連続紋様構成の小寄木として確立されたものです。その後多くの継承者によって改善、あるいは紋様が展開され、今日に至っています。国内では唯一の産地であり、また精緻な手工芸的技法は、いわゆる箱根細工の代名詞的な存在として、知名度の高い、代表的な伝統工芸技術です。
製品には箱類、引き出し、盆、皿類、茶托、小だんす、花器等の表面加飾に、また、装身具、アクセサリー等、多数あります。
一定の形状に切削した多くの木片を寄せ、単位紋様を構成するため、治具による切削寸法の正確度、接着技術に高度な熟練が要求され、このため出来上がった寄木は一つひとつが木材の精華です。
この寄木細工は、昭和59年に通産大臣指定の「伝統的工芸品」に指定されました。

小田原漆器とは・・・・
小田原漆器の起源は室町時代の中期に、箱根山中で入手できる木材を利用して“ろくろ”による木地挽きが行われた、いわば当地方木工技術の源流をなす挽物細工に、漆を塗ったのがはじまりといわれています。江戸時代に入ると椀、盆、皿などの生産が盛んになり、相模漆の産出とともに、他の産地から漆師を招いて、漆塗技法の向上が図られました。これにより小田原漆器の特徴である、木地の木目を生かしたすり漆の技法や、木地呂塗が発達し、今日に至っています。最近では現代の生活に合う数々の食卓用品などの生産が活発で、産地を代表する製品の一つをなしています。
特徴として、ろくろ加工により入念に磨き上げられた素地に、生漆をよくすり込んで、自然の木目の良さをそのまま生かしたすり漆塗や、木地呂塗が主体です。素朴ながら堅ろうで、使い易さに特徴があります。また盆などのふち囲りに彩漆塗をほどこし、加飾的な効果と、木材の素材感と彩色の取り合わせによる重厚さにも特徴があります。何よりも小田原漆器の良さは卓越したろくろ技術による木地加工を主体に、木目を最大限に生かすことが重要で、このための材料の用い方に工夫がこらされています。
なお小田原漆器は、昭和59年に通産大臣指定の「伝統的工芸品」に指定されました。

組木細工は、四角い木片を止め金具を使わずに組立てたり、解体することの出来る玩具で、いわば立体パズルです。江戸時代の中頃『知恵木』や『知恵坂』と呼ばれる遊具が使われていたことが文献にもあり、これが組木細工の原点ともいわれています。

また古来日本の社寺建築は、釘を一切使わない木組みの構造が特徴で、これをヒントにしたともいわれています。小田原地方の特徴のある伝統技術で、明治20年頃指物技術をマスターした小田原の人、山中常太郎によって創始され、多くの研さんを積みながらこの技法が完成しました。その後すぐれた後継者の手によって現在のような高度のデザインと、巧みな技術を駆使した多くの組木細工が作られており、工芸技術の分野としても評価されています。

組木細工は、部分的にカットされた木片など互いに組合わされて形が構成される物で、色々な形があります。江戸、明治の頃は意外にも抽象的な形態が多く、明治、大正の頃は身近にあった三輪車、金魚、折り鶴などがあり、大正、昭和になると五重塔、ピサの斜塔、さらに水泳競技の飛び込み、ボクシング、槍投げ、三段跳びの組木まで造られるようになりました。作者によっては、万国の民に愛されるのは動物との信念からあらゆる動物を考案しました。

今日ヨーロッパに負けない作品作りをモットーにデザイン、パズルの原点に帰り抽象的な作品作りに励んでいます。解体するには鍵となる一カ所の押し、引き、回しながら順次解体していきます。組木は加飾技法を一切使わず鉋一丁で仕上げ、パズル並びに造形を生み出さなくてはならず、技術的にも高度であり、最も少ない業種です。

色々な樹種の木材を嵌め合わせて模様を表現する細工を木象嵌、または木画といいます。指物製品の加飾手法の一つとして、江戸時代から手彫りによる彫り込み象嵌技法が伝わってきましたが、明治25年頃箱根湯本の先覚者、白川洗石によって糸鋸ミシンを用いた、挽抜き象嵌法が開発されました。これにより産業工芸的な生産が可能となり、また明治40年頃には特殊かんなを用い、種木を経木状に加工する量産化方法が確立されました。更に使用する木材の自然色だけでは得られない赤、緑、青などの色を染料を用いて染木する技術や、木のボカシの技法など、多くの技術者によって改善継承され、今日至っています。我が国では、小田原地方のみに存在する技法です。

工法は、まずデザインに合わせて種々の木材、あるいは染色した木材を用意し。二枚重ねした板に下絵通りに木材用ミシン鋸で挽き抜き挽き抜いた上の部材を挽き抜かれた下の板にそのまま嵌め込む、この工程の繰り返しにより種板が完成され、更にこれを特殊かんなで削って経木状にし、箱などの表面に貼付して表面加飾として用います。

デザインは山水などの風景画、花鳥、動物、浮世絵などが多く、製品では小箱、秘密箱、皿などのほか、飾額も多く作られています。

木象嵌は自然の木のみを用いて極めて精巧に絵画風に表現するという、他に類のない特徴をもっています。このため材料となる木材の吟味、選択から、糸鋸機の鋸歯作り、板を挽き、寸分のすき間なく嵌め込む技法は、高度な熟練と敬虔を要します。

小指物技法の中にパズル的な機構を組み込んだ小箱類のことを秘密箱、またはトリック箱といいます。江戸時代の船だんすに応用されている『からくり』の原理を小箱類に応用したのが始まりで、明治中期に箱根湯本でこの技法が完成し、その後多くの改良が加えられ、製法、技法、デザインも高度となり、今日に至っています。

一見上下の区別のつかない小箱の側面や、甲板、あるいは底板を上下、左右に少しづつ押したり、引いたりのスライド操作を繰り返して、最後にふたをあけることのできる箱で、少ないのは2回、多いのは数十回でやっとあけられるものもあります。これも箱根細工の代名詞的な存在で、他では見られない極めて独創とアイデアに富んだものです。

製品としては、箱類、指物類、引き出し、貯金箱などが多く、特に貯金箱ではトリックによる錠の役割としてうってつけです。外観が何の変哲もない箱のある部分を操作しないと、ふたが開けられないという、いかにも秘密めいたトリックが特徴的で、非常に興味をそそるものです。最近では、球型の秘密箱も見られ、トリックの難易度も高度になってきています。